佛山铝单板幕墙材料厂家电话多少（有一个批）有一批工人完成某项工程,如果能增加2个人，

戏曲艺术如何对抗时代变迁？4月27日-5月3日，“首届海丝泉州戏剧周——2023年全国南戏展演”给出一份令人惊艳的答卷，最传统的艺术，完全可以呈现最鲜活的质感这份答卷于演员是振奋，于观众是希望本次戏剧周期间，16个剧种的18个演出单位相聚于泉州，从梅花奖得主到不满20岁的年轻演员，登台展现传统剧目的魅力，交流艺术特色和心得，研讨南戏及古老剧种的未来，在彼此身上汲取再出发的能量。

一个地处边缘的古老小剧种，何以撬动十几个剧种共襄盛举？北青艺评专访了福建省梨园戏实验剧团团长、表演艺术家曾静萍，听她讲述从起心动念到将这次戏剧周付诸实施的过程作为带着梨园戏走向全国的代表性人物，观众领略过她在舞台上的千娇百媚，仪态万方；而通过这次操办一场大规模的展演活动，见识了她在舞台下的雷厉果决，可亲可敬，了解她的表演艺术理念，感受她对传统戏曲艺术深深的信仰。

虽然我自己也觉得我很优秀但是我没有什么了不起北青艺评：艺术家到了一定年纪，总结自己的艺术生涯是非常顺理成章的事，您在即将60岁的时候，举办的却是一个以南戏为主题、涉及十几个剧种的戏曲艺术活动曾静萍：我们剧团办过多次交流展演活动，之前邀请过昆曲、川剧等多剧种的梅花奖得主来演出；梨园古典剧院从2008年运营到现在，有了一定观众基础，这里能够接受欣赏其他剧种，就想到再做展演活动，也许可以把主题、规模做得更大一点。

另外，我们60后这一代演员都面临退休，摆在我面前的有自己的问题、剧团的问题、剧种的问题、学生的问题，我们就这样退休了吗？我想要不就以“南戏”为主题，把大家聚起来，交流一下之后要做什么、怎么做我自己的经验不够，想借鉴大家的智慧。

北青艺评：这次戏剧周特别难得的是打破了套路和程序化，演出剧目的编排，研讨活动地点的选择，主题的设定，工作人员接人待物的风格，从人到物到戏都是专业而亲切自然的状态，带着国际上成熟艺术节的样貌，这在中国的艺术活动里是不常看到的。

您也不是想象中的那种孤高、跟生活绝缘的艺术家，每天看见您在剧团厨房里给大家做工作餐，还有为活动做服务、接待的都是演员，一转眼就上台演出了曾静萍：2003年到2007年，我带着梨园戏走向世界，与十几个国家的艺术家参加了欧洲七八个国家的戏剧节的演出，在那个过程中我学习到了很多，艺术原来是这样的！从做团长开始，我就强迫自己一年得出去一次，不管是北京、上海还是出国，看看外面的世界，借各种机会了解英国、美国、俄罗斯、日本、韩国、泰国等国家的艺术家的训练法和艺术理念。

原来世界那么大，我这么小，那些大艺术家，行事、穿着那么低调，就穿一件黑色的T恤我感觉自己太渺小了，虽然我自己觉得我很优秀，但是我没有什么了不起，比我了不起的人太多了生活就是每天的柴米油盐，再怎么辉煌，最后你还是要回到家里的那张床，是吧？和一顿五星级酒店的大餐比起来，我自己做一顿饭更能表达我的诚意。

客客气气的都没用，实实在在的表达才能让人与人之间的情感搭得上我们的团队之前也通过多次类似的活动锻炼过，包括十几位法国艺术家来做工作坊，把《节妇吟》《董生与李氏》改成法语版的话剧接待专业人员对演员是很好的锻炼，他们自己也很乐于做这些事，能够和艺术家深入了解沟通。

生活就是艺术，艺术就是生活，演员必须接受生活的锻炼，不懂得生活，艺术会掉链子的人简单一点，操心的事情少一点，在舞台上的细腻就会减一分在生活里不大懂人情、台上特别出色的演员，只能是一小部分特例这次活动我们全团100多名演职人员都参与了，60后坐镇，70后看场，80后做案头策划，90后负责接待。

我们这个团队虽然还在积累经验，虽然难免有纰漏，但是大家的心都在里头，非常疲惫的眼睛里还充满着光还有一个画面我特别感动，年轻演员这几天非常累了，但还是找了一天早上十点，请柳子戏的王伟老师教戏，请川剧的肖德美老师传授褶子功和扇子功。

我不怕身体老，就怕观念老 那就真的被社会淘汰了北青艺评：您想和同行交流未来要做的事情，应该是会基于一些对当下的不满足，觉得还能继续做、做得更好曾静萍：我们这次活动向全省的梅花奖演员都发了邀请，有些人没来，我有点遗憾和失落。

国家把你从一个青年演员培养成有社会影响力的演员，你自己就也肩负起了责任我觉得从某些方面来说应该纯粹一点，真的因为种种原因，很多老演员演了一辈子还没有评上一级、二级演员，更不用说梅花奖像跟我搭档演《节妇吟》的老演员，跟我合作了那么多戏，最后我得奖了，他是带着三级的职称退休的。

他说我是花，他是花盆演员得奖当然离不开个人的勤奋和天赋，但是我们也是很多人共同培养出来的在我得梅花奖之前，全省前面五届还没人得过，大家都在为《节妇吟》这个戏做贡献，捧出了我这一朵“梅花”在特定的时间遇上《节妇吟》这个戏，成就了我，然后我就从一个小演员被一路呵护着走到现在。

现在的人生活都不错，大家的精力和体力还行，不少同行朋友也都在做教学交流，奔波在各个剧种里，有的在跨剧种、跨艺术门类做事情，他们的作品和想法我特别关注我每天都到凌晨2点才睡，睡觉之前翻翻手机，不是看那些好玩的，我是想看看年轻人都在干什么，行业里的人在干什么。

我不怕身体老，就怕观念老，那就真的被社会淘汰了我就逼自己学会抖音这些新东西，了解新的名词，反正年轻人的事我都懂特别是我现在还在做团长，我老了，这个团可能就没有生气了也许我太过杞人忧天了，其实也没那么严重。

北青艺评：某一个剧种的“超级”代表人物，会对剧种、剧团的起落兴衰产生非常大的影响，所以行业内和观众好像都没法想象，没有曾静萍的梨园戏会怎样曾静萍：大家说，静萍退休了剧团怎么办？我永远会在的，就像我做团长的时候王仁杰老师永远在，有点事他就上排练厅来，“你这戏怎么能这样！”我相信我也会跟他一样。

我是一个演员，梨园戏给我一个很具象的依托，让我在剧种里彰显自己的想法；但我也不是只属于梨园戏的，也可以在其他领域做一些事，不一定束缚在梨园戏里，但是做什么我还没想好我发现我的身体和头脑对舞台的感觉，好像到了一个跟以前的表演理念不一样的阶段。

我经历了一个从不懂而学习表演、到很有欲望的表演、到很克制的表演的过程现在到了不大想表演的状态，大部分舞台都已经让给年轻人了，我会的戏全部传完了，没留一个戏对我来说再演一次《大闷》就是再重复一次，我希望每一场都不一样，那种不一样才最舒服最有意思，也最能够挑起我的表演欲望和舞台感觉。

中国戏曲，演员绝对是第一位的大家有时候会忘了这件事北青艺评：这次展演的剧目设计非常巧妙，好几场安排了不同剧种演同一个剧目，展示南戏最经典的“荆刘拜杀”等代表作，观众欣赏起来充满意趣，对专业人士来说具有学术价值，对于表演者来说像运动员比赛一样正面相遇，很刺激。

曾静萍：我还真的是故意这么安排，让我们梨园戏的演员看一看外面的世界，遛一遛比一比，不要以为自己是最好的看看我们的同行，那个19岁的湘剧演员怎么那么稳真正的好演员不会抖的，心里没底声音才控制不住，表情才僵。

我对演员说，演不好是你们的不对，不是梨园戏的不对中国戏曲，演员绝对是第一位的由于种种原因，大家有时候会忘了这件事戏曲里头本来是没有导演的，现在讲导演要死在演员身上，那还不是演员是核心吗？有的演员非常成熟，灵气也有，在舞台上人来疯的表演欲望也有，但就是稳不住，必须得动，不动就觉得没有戏。

日本戏剧家铃木忠志来我们剧团，大家都告诉他曾静萍在舞台上的手有多好看他跟我说你不是手好，是你的脚跟人家不一样他是研究脚下的功夫的通常戏曲演员出场要亮相，有的演员一上来就急于向观众表达：我在努力演，你看到没有？就把演员和观众之间的联系切断了，观众会非常腻。

每个观众的年龄、成长背景、教育背景都不一样，品位就不一样，比如大家喜欢欣赏古代女人的妩媚，但有的人就不喜欢看你抛媚眼不把所有的东西都表达得那么满，留一点给观众猜，跟观众一起创作，可能也是一种表演掌握分寸是最难的，但也是最美妙的。

北青艺评：这次展演也展示了梨园戏年轻演员的面貌，您对接续站在舞台上的后辈满意吗？曾静萍：我当团长之后梨园戏招了三届演员，每10年一届，每一届都不一样最年轻的一批今年9月份就要进团实习，十七八岁的00后，有好几个得了“小梅花”奖，有的孩子条件不知道有多好、多聪明，但有的孩子想法也很实际。

我们全团上下从老艺人到我们这一批、到80后的演员轮番去教，看到好苗子不上心学我是真的着急啊，你算为我学一学！90后的这批演员我是亲自考、亲自带，阵容很整齐，现在可以独当一面80后这批有一定的舞台经验，甚至有自己的粉丝了，但同时也遇到了瓶颈，觉得我会演戏了，把自己给绑住了，蛮可惜的，等待他们能够悟出来。

演员的培养可遇不可求，也不要太逼他们曾经有一段时间，不管是教戏还是导戏，我对他们态度比较强事过之后我又反思，人家一个月挣那点工资，就让你歇斯底里地吼不应该这样，你的“洁癖”搞得人家也很累我只有一个徒弟，我给她排戏，她都不只是哭，是喘不过气来，排戏的时候条件反射，看到我就紧张。

后来我就知道不行，我的属于我，她的属于她，叫她特别像我，是对她特别残酷的扭曲北青艺评：是什么让您转变了？曾静萍：我自己也导戏之后，发现不行，不是这个道理艺术创作是属于演员自己的，不能为了传承把演员本来的特质压制和取代了，这对演员是特别不公平的。

演员是一个独立的、有尊严的个体，你可以尽量去服务你喜欢的艺术，但是同时要明白你是一个活生生的人，并不会因为个性的解放和独立而稀释艺术，反而会为艺术带来更多的可能性北青艺评：传承经典和保护演员的个性，不会矛盾吗？

曾静萍：传承很重要，学习老戏很重要，但更重要的是有思考在传承的过程中一定要充分地认识剧种、熟悉老师，在尊重传统的同时要清醒辩证地看待，老艺人身上的艺术、绝活都是属于他们自己的，都带有个性，有时候学得到，有时候学不到，学习传统剧目不是复制录像。

《井边会》里小军用腿当做琵琶弹的设计，《十朋猜》里三次猜的关键走位和动作，经典的《裁衣》里无实物表演的裁衣服动作，都是老艺人加的这些宝贵的剧目，是数百上千年来有智慧的好演员一步一个脚印，一次次的演出、叠加，才能传到今天让我们受用。

有一批人坚持不停地演传统戏这个剧种就绝对不会倒北青艺评：如果让您放开想象，对艺术家的生存和创作来说最理想的氛围是什么样的？曾静萍：百花齐放，百家争鸣不能都是一个趣味，大家的品位不一样，不能奢望所有人都喜欢梨园戏，但是也不能让梨园戏跟其他艺术看齐，所以百花齐放绝对是真理。

梨园戏台步走出来就要五分钟，身段、手势交代一下也要五分钟，怎么能要求它短平快？短平快能够铸就剧种的未来吗？我是打个问号的就像手工制作的和流水线生产完全不一样，手工刻的木偶，师傅今天的情绪和状态，就直接消化在他雕刻的木头里。

我们戏曲艺术也一样，需要循序渐进的耐心和过程现在经费不是戏曲最困扰的问题，最需要的是优秀的人才——编剧、作曲、演员另外50岁到60岁这10年是演员最好的时候，如果优秀的演员能拿出精力把传统戏再好好打磨，会留下很多经典。

北青艺评：所以您对戏曲的未来是悲观还是乐观的？曾静萍：不用想悲观还是乐观我们有一个剧场，有一批人坚持不停地演传统戏，这个剧种就绝对不会倒我们就等待时机这几年，我们老老实实地在剧场里，不断地滚动演出传统戏，一批一批地教下去，一批一批地演出来。

我们有常态化的周末演出，每年5月份演王仁杰老师的戏，每年的元宵节必须演《陈三五娘》，国庆节也有演出季，保证剧目的生产、古本的恢复在这个不变的宗旨之下，在目前的环境里我们先把心静下来我们剧团青年演员的阵容是非常好的，我们演我们自己的，我们的青年演员也不慌，他们好像从小就有这个自信，我也不知道这自信从哪里来。

对于传统，大家还是有定力的得过什么奖不重要，艺术才是真正重要的“梅花”只是那个演员在那部戏之前是“梅花”，之后是不是“梅花”还说不准有本事你永远是“梅花”，那才牛，不能一个“梅花”代表一生通过办这次展演，我发现年轻演员对这个剧种还是很有感情的，在内心最深处对他们干的这个事有情怀。

也许在之后很长的从艺时间里，他们的想法会有反复，我们要理解梨园戏以后怎么样，要看大环境，所以这次展演也是我的发声和态度，希望能够引起共鸣和关注，希望我们做的事情能够让人看我们一眼我觉得人生会有很多突变，不可计划，很多事不随你的意志而转移，我就去做好当下，想到了赶紧去做，尽力去做，努力了不留遗憾就够了。

南戏展演是一个开始，我们这一批人，不管未来是退休了还是继续做跟舞台有关的工作，不管在天南地北，都会想到南戏展演的这几天我们一起留下美好的回忆，一起争取更好的明天文/本报记者 于静供图/福建省梨园戏传承中心。

（来源：北京青年报）举报/反馈

上一篇：佛山铝单板幕墙厂家公司地址（赵露思演绎经历）赵露思演技不错，

下一篇：佛山铝单板幕墙厂家地址在哪里啊电话号码多少（超模有谁）超模成名史，